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    紫砂為何一路逆襲?5分鐘帶你縱覽紫砂歷代發展史

    編輯:yzwi

    在上一期的內容中,六一堂向大家講述了隨著沏茶方式的改變,《從越窯到建盞,再到紫砂,來看看紫砂的“上位之路”》寫了紫砂壺如何一步步“上位”,越來越受茶人的歡迎。

    那么今天就詳細講解歷代紫砂的發展史,看看紫砂如何從“土小子”逆襲成為“高富帥”。

    宋代紫砂壺的發展情況

    紫砂壺的濫觴可追溯到北宋。

    1973年下半年,宜興羊角山宋代龍窯紫砂窯址的發現,證明宋代紫砂器尚處于初級階段,制坯和燒成工藝尚不成熟。

    ▲龍窯模型

    從出土的殘器的口與蓋結構來看,可知宋代紫砂器主要用于煮水,為一般日用陶器。

    元代紫砂壺的發展情況

    元代時,宜興紫砂器未見發展,只是器身上出現了劃刻銘文。

    明代文人蔡司沾在《霽園叢話》記有:“余于白下(即今南京市)獲一紫砂罐,有'且吃茶,清隱'草書五字,知為孫高士遺物。每以泡茶,古雅絕倫?!?/p>

    ▲《且吃茶》

    這是迄今為止發現的關于元代紫砂壺唯一的文字記錄。

    據考證,這一記載中“孫高士”叫孫道明,為元明之際的隱士,生于元大德元年(1297年)卒于明初洪武年間。

    明代紫砂壺的發展情況

    明代是紫砂壺的發展和興盛時期。

    從明代正德年起,以供春為代表的紫砂壺藝人的出現,標志著紫砂壺藝正式走上歷史舞臺。

    明代萬歷年間,紫砂名工輩出,各懷絕技,特別是明萬歷年間名藝人時大彬的出現,標志著紫砂壺藝的成熟。

    ▲時大彬畫像

    作為砂壺三大壺式的筋紋型、自然型、幾何型,在這時也已全面奠定,并均有上佳作品問世,使紫砂壺積淀了更多的文化內涵和文人氣息。

    ▲時大彬 菱瓣圓壺、扁圓壺

    拍賣價:RMB 21,850,000

    因此可以說,萬歷年間是紫砂壺藝史上第一個鼎盛時期。

    這一時期紫砂壺的造型較多地吸取銅錫器皿造型和明式家具的特點,筋紋器造型較多,受銅鏡外形及銅器影響非常明顯,明式家具簡潔凝重的風格對紫砂陶藝的影響也是隨處可見。

    ▲明 龔心釗舊藏陳仲美制鳳首題眼紫砂壺

    拍賣價:299萬元

    其器形應仿于青銅鳳盉,器形小巧,身形圓鼓,獸足鳳首,神形兼備,于紫砂傳器中罕見。

    鳳盉是古代酒器。因鑄有鳳形飾物,故名。

    整體來講,明代紫砂壺造型渾厚,比例協調,泥質顆粒較粗。

    "不務妍媚而樸雅堅粟",正是當時以時大彬為代表的壺藝家的崇尚。

    ▲時大彬制圈扭壺

    拍賣價:RMB 13,440,000

    清代紫砂壺的發展情況

    清代紫砂壺的發展可以分為三個時期。

    01

    早期是康熙、雍正、乾隆三朝,是紫砂壺發展的重要時期。

    品種日益增多,除大量生產壺、杯茶具外,還有花盆、雅玩陳設、玩具等。

    ▲清乾隆 紫檀盒紫砂虎伏硯

    成交價:701.5萬元

    紫砂壺的形制多姿多彩,有仿古形、花果形、幾何形的壺式。

    泥料配色也更豐富,朱泥、紫色仍為主體,還有白泥、烏泥、黃泥、梨皮泥、松花泥等多種色澤。

    ▲清康熙/雍正 陳鳴遠作宜興紫砂南瓜式壺

    成交價:3220萬元

    制壺技藝、裝飾手法都有新的創造和發明,由于技藝的日益精進,紫砂器也被宮廷皇室所看重,成為貢品,也因此出現用特種工藝裝飾的紫砂壺。

    ▲清雍正 紫砂胎包漆描金彩繪方壺

    此時最著名的紫砂壺大師是陳鳴遠,傳世品有傳香壺、蓮子壺、束柴三友壺、松段壺、梅干壺、蠶桑壺等。

    ▲清康熙 鶴邨(陳鳴遠)作

    宜興紫砂像生板栗及栗子杯 (共兩件)

    成交價:397萬元

    壺式講究自然天趣,并在壺體上鐫刻詩銘,是最早在紫砂壺上采用鐫刻詩銘的藝人,署款是刻名和印章并用,提高了紫砂壺的藝術價值和文化價值。

    02

    中期是嘉慶道光年間(1796-1850),紫砂壺的形制和裝飾發生了重大的改變,這種改變是由于文人參與紫砂壺的設計而引起的。

    文人參與紫砂壺藝,雖然前代已有,但唯此時期獨盛,成為紫砂壺藝的主流,對紫砂壺藝的發展有極大的推進。

    ▲清中期 龔心釗舊藏楊彭年制、陳曼生刻

    香蘅款紫泥粉彩泥百衲壺

    成交價:1449萬元

    首倡者為嘉慶時溧陽知縣陳鴻壽,也就是陳曼生。

    后繼者有道光時的瞿應紹、鄧奎、宋堅、喬重禧等一批文人。文人參與是嘉慶道光間紫砂壺藝突出的時代特征。

    ▲瞿應紹 子冶石瓢

    成交價:805萬元

    乾隆時期紫砂壺注重妍巧的風氣,而此時式樣轉趨典雅古樸,以書法、繪畫、篆刻成為主要內容的刻劃裝飾成為最主要的手段。

    ▲清 鄧奎 符生 鄧奎刻梅花壺

    為此,紫砂壺的器形也變成以幾何型為主,壺體上裝飾線條簡練,盡可能擴大光潔面的面積,以便使用刻劃裝飾手段,來表現文人所喜歡的書法、繪畫、篆刻等內容,使砂壺的書卷氣、金石味更加濃烈,砂壺的藝術達到前所未有的高度。

    03

    道光、咸豐及其后是清代紫砂壺發展的晚期,這一時期的紫砂藝術沒有顯著創新和發展。

    ▲邵大亨 掇只壺

    成交價:552萬元

    著名的紫砂藝人有邵大亨、申錫、邵景南、邵友廷、馮彩霞、邵盤珍,以及黃玉麟、萼圃、邵大赦、何心舟、王東石、沈才田、陳柏亭、陳硯卿、羅蘭舫、邵云如、邵湘甫等。

    ▲清 吳昌碩刻黃玉麟制扁圓壺

    成交價:345萬元

    明代紫砂壺出道晚,終無法沖破瓷具的包圍圈,到了清代紫砂壺藝達到巔峰,形成了涇渭分明的三大風格。

    第一,傳統的文人審美情趣風格。講究壺的內在氣質。

    第二,富麗豪華,明艷精巧的市民情趣。在壺面上用各種顏色繪制出山水人物花鳥,或對壺施以各種明艷的釉色,或鑲金鑲銀。

    第三,為貿易需要而開發的外銷風格。如包金銀邊,加制金提梁等。

    ▲清代外銷紫砂壺

    民國時期紫砂壺的發展情況

    清末至民國初期,宜興紫砂壺又一次復興。

    一批商業經營者入主宜興紫砂壺的生產,他們在上海、宜興、無錫、天津、杭州等地開設專門店,其中著名的公司商號有∶陳鼎和、鐵畫軒、吳德盛、毛順興。

    ▲鐵畫軒(制) 東坡提梁

    成交價:63.25萬元

    他們在宜興定制紫砂壺,并聘用名藝人制作,使宜興紫砂壺不僅銷往國內各大城市,還遠銷日本、東南亞地區以及歐美。

    此期紫砂壺的壺式多沿襲清代,新創的壺式并不多,當時所重是刻畫裝飾。

    ▲安吉制紫泥磚方壺及陳鼎和制紫泥杯

    顧德根制紫泥托盤

    刻畫紋飾盛行摹刻名畫、不同書體的書法、碑版、青銅器銘文、磚瓦古陶文等;素材來自《金石索》等古彝器及石刻拓本和《芥子園畫譜》之類的出版物。

    ▲《芥子園畫譜》

    民國時期著名的壺藝陶人有俞國良、程壽珍、寶琴、談伯章、陳光明、馮桂林、沈孝陸、江案卿、裴石民、吳云根、王寅春、任滄庭、朱可心等。

    ▲程壽珍 掇球壺

    巴拿馬博覽會上獲得頭等獎

    他們的技藝精妙,善于仿古,作品很多,有的紫砂作品在國際博覽會上獲獎,是民國期間紫砂壺復興的中堅力量,為宜興紫砂壺技藝的承傳發展做出了歷史的貢獻。

    ▲1915年首屆巴拿馬太平洋萬國博覽會

    來源:紫砂壺鑒賞與收藏秘籍

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